诸位年轻朋友，老夫梅兰芳，泰州人也。今日在治事斋中，见诸位求知若渴，不免想起当年学戏的光景。我这一生，都在琢磨一件事：如何让京剧这方寸戏台，装得下人间百态、古今悲欢。

我创梅派，讲究“移步不换形”。唱腔上，我融青衣、花旦、刀马旦之长，又吸收昆曲的细腻委婉。这并非凭空而来，乃是数百年来前辈艺人智慧的结晶。我演的《贵妃醉酒》，贵妃那一斟一饮、一卧一仰，皆是身段与眼神的千锤百炼——看似醉态，实则清醒，是宫廷深怨中的人性挣扎。这出戏，我也改过许多回，每一回都想着“情理之中，意料之外”。

说到《霸王别姬》，那虞姬舞剑一段，我倾注了全部心力。剑光如水，却是诀别之舞；身段柔美，内含诀别之痛。唱“劝君王饮酒听虞歌”，一字一叹，皆是肝肠寸断。我常对同侪说：演戏不是演“像”，是演“心”。观众看的是戏，品的却是人心。

我自泰州走出，深知家乡的水土养育了我的嗓子与性情。那年我回乡演出，水乡百姓挤满戏台，锣鼓一响，我便觉得——这戏，终究是给百姓看的。中华文化之根，便在这乡音乡情之中。诸位青年，无论你们学什么、研什么，莫忘根本，莫负家山。戏台上的功夫如此，学问之道亦然。愿你们在各自的戏台上，也唱出自己的声腔来。