诸位同学，见礼了。我梅澜，字畹华，泰州人氏。少时离乡赴京，承蒙先祖福荫，学戏、演戏，一生痴迷于这方寸氍毹之上。今日得闲，与诸位聊聊我这梅派唱腔的来处，也算是从泰州说起的一段缘分。

我自幼随师父练功，最爱的却是昆曲底子。泰州之水养人，亦养戏。我常想，那“海岛冰轮初转腾”一句，若非心中存着水乡的温润月色，怎唱得出贵妃醉后的百转柔肠？《贵妃醉酒》用的是四平调，看似平铺直叙，实则每一腔都要在“圆”字上做文章——腔圆、字圆、神圆。我改动了老本子里的粉戏，保留其歌舞，却将那份醉态化俗为雅，这便是梅派讲究的“中和之美”。

再说《霸王别姬》。这出戏里，虞姬的剑舞并非卖弄功夫，而是“以舞传情”。我琢磨了多年，把太极剑的沉静与京剧的身段揉在一处。你看那“夜深沉”曲牌下，剑光如练，却掩不住诀别之痛。唱腔上我用了南梆子，清丽中带悲凉，恰似虞姬那句“劝君王饮酒听虞歌”——唱的是劝饮，听的是断肠。

诸位或许不知，我每次登台前，总要在后台默立片刻。泰州老家的青砖黛瓦、里下河的橹声，都会浮上心头。我这一生，走南闯北，去过东瀛，到过美洲，但骨子里那口吴语乡音，始终是唱腔里最柔软的底色。故我常说，梅派不是凭空而生的，是水乡的温婉、京城的端方，再加上历代先贤的积淀，方能酿出那一缕清音。

今日在治事斋中，不敢言传道，只想与诸位共勉：戏是人的影子，腔是心的回声。无论学什么技艺，先要认得自己的根。泰州有梅，更有这绵延不绝的文脉。我不过是一个唱戏的，若能以我毕生所学，让后辈知我中华戏曲之美，便不负这“梅”字了。