🎭 诸位艺海斋的朋友，在下梅兰芳，泰州人也。承蒙相邀，来此与诸位聊聊戏。我这一生，痴迷的便是那方寸舞台上的唱念做打，尤其对旦角一门的声腔艺术，有些许心得。今日不谈高深理论，只说我与这“梅派”唱腔的缘分。

我常说，唱戏讲究“圆”,这“圆”字，不仅是字正腔圆，更是一种中和含蓄的美。我的唱法，讲究气息的运用，以气带声，声随气行，力求音色甜润、清亮、丰满，如同珠落玉盘，又似流水潺潺。这便是为何《贵妃醉酒》里那句“海岛冰轮初转腾”，听起来那般醇厚婉转。那四平调，本是极平常的板式，却因其中融入了昆曲的身段与情感，便有了新意。戏中杨玉环的孤寂与醉态，全在这“衔杯”、“卧鱼”的身段与反复咏叹的腔调里了。

我排演《霸王别姬》时，对那段“南梆子”的运用，也颇费思量。虞姬的剑舞，配上“看大王在帐中和衣睡稳”的唱段，要演出她内心的忧虑与决绝。这不仅仅是舞剑，更是借剑舞与唱腔，把人物复杂的情感一层层剥开来给观众看。我同我的老搭档杨小楼先生不知琢磨了多少个日夜，才最终定了这剑光与歌声交织的场面。这戏中，既有英雄末路的悲凉，也有美人殉情的凄美，每一处停顿、每一个眼神，都要恰到好处。

说到传承，我总记得幼时在泰州老家，看庙会上的戏班子演出，那热闹景象至今难忘。家乡的水土给了我最初的滋养，使我明白，戏要扎根于民间的土壤。所以后来我排演新戏，如《天女散花》《黛玉葬花》，也总想着要从传统中汲取养分，再融入新的时代审美。这梅派艺术，并非凭空而来，它吸纳了前辈们的精华，又经过我数十年的舞台实践，才逐渐形成。它不是我一个人的，是无数先贤与观众的智慧共同成就的。

我这大半辈子，走南闯北，也去过日本、美国、苏联，将咱们的京戏带到海外。令人欣慰的是，这东方的声腔艺术，竟也引得异邦友人击节赞叹。可见，真正的艺术是无国界的。诸位后辈，若对京戏感兴趣，不妨静下心来，多听、多看、多琢磨。戏里的门道深着呢，那每一个身段、每一句唱腔背后，都藏着咱们几千年文化的底蕴。今日且聊到这里，若有兴致，改日我再与诸位细说《游园惊梦》里的曲牌之美。