朱天曙、吕欢呼伉俪从江苏来到北京，现在又回到江苏老家兴化举办展览，仿佛是他们独特“京江风格”的生动写照，江苏人文的柔美与细腻，北京文化的开阔与丰富，都在他们的一笔一墨间悄然交融，自然呈现。作为他们多年的老朋友，我写几句以示祝贺，本着女士优先的原则，先说欢呼。
沉稳、细腻、多姿，是吕欢呼作品的特色。
作为一位活跃于当代的中国画家，吕欢呼的作品以传统水墨画为根基，融汇现代审美与个人情感。她的创作题材多围绕自然景物、生活意趣与文人精神展开，尤其注重笔墨的灵动与意境的营造。
在技法上，她既承袭了中国传统水墨的精髓，又大胆融入当代视觉元素，使画面兼具古典韵味与时代气息。她用笔潇洒自如，墨色层次丰富，常以淡彩点缀，整体色调清丽脱俗。尤为难得的是，她的作品追求“画中有诗”的境界，通过巧妙的留白与构图，传递出宁静、悠远或闲适的情感。同时，她善于从日常景物中提炼美感——瓶花、蔬果、园林小景，皆被赋予鲜活的艺术生命力。
无论是花卉系列中花瓣的柔美与枝叶的舒展，山水小品里山石云水的空灵之感，还是文人雅趣题材中对茶具、书卷、古琴的细腻刻画，都体现了她对传统文化生活美学的深刻理解与当代转化。
天曙是我校友、老乡，我们都是从里下河的兴化出发，然后来到高邮、南京、北京，可谓渊源深厚。十几年前，他来到北京，激活了我对书法曾经的热爱。早年在南京，我曾与萧娴、尉天池等前辈有过交集，目睹了他们挥毫的情形，与尉天池还多次碰杯交流，私下里也临帖写字，但不敢写字示人，天曙的鼓励，让我重新唤起了对书法的热情，虽不成器，但心向往之。
朱天曙因书法名扬京城内外、长江南北，但他首先是个学者，学术成绩斐然，几本专著不同凡响。他的书法沉郁浑厚，以篆隶和行草见长，深受清代碑学影响，他用笔沉厚老辣，线条极具金石质感，常以篆籀笔法入行草，形成“以碑为骨、以帖为韵”的独特面貌。结字奇崛而不失法度，章法疏密对比强烈，整体气势开张，古意盎然。他的绘画多为写意花鸟与山水小品，沿袭文人画传统，强调“书画同源”。他的线条凝练而富于变化。墨色层次丰富，善用枯湿浓淡的对比，画面留白讲究，意境空灵雅致。题材多选取梅兰竹菊、蔬果清供等，寄托高洁脱俗的文人情怀。作为书画史论研究者，朱天曙的作品渗透着深厚的学养。他常在题跋中融入考据心得或诗文创作，使作品兼具艺术性与文献价值。其篆刻亦师承名家，工稳典雅，印风与书风统一，讲究刀笔相融，边款文字往往以小楷或篆隶为之，颇具金石趣味。
愿观者在这笔墨之间，感受那份春归京江的未尽之意，特别是像我这样徘徊在江苏和北京之间的同乡，又同住小汤山的文友，或许会产生范仲淹那样的共鸣：
微斯展，吾谁与归？