一纸锦笺忆梅魂 戏里戏外续芳华——解码原创京剧《梅兰芳·锦笺记》背后的传承力量

徐春兰：散文式叙事，以更新颖的表达致敬大师

排练现场，北京京剧院一级导演徐春兰带领团队反复打磨舞台调度，精细斟酌每一处转场与折子戏的切入节奏。深耕梅兰芳题材创作多年的她，曾参与京剧音乐史诗剧《梅兰芳》《梅兰芳·蓄须记》等重要项目的创作，对梅兰芳的艺术品格与梅派美学有着深刻体悟。

徐春兰说，剧组是带着一种向经典致敬的态度去创作的，而这种致敬首先就要体现在以一种探索的精神去寻求这出戏更为新颖的表达方式。

《梅兰芳·锦笺记》与众不同之处在于，选择散文式叙事结构。舞台上，现实中的梅兰芳与他塑造的戏曲人物交替亮相，以回忆、评述的方式复盘创作历程，将艺术思辨和原汁原味的折子戏融为一体，让观众看懂唱念做打背后的创作思考。徐春兰表示，该剧将文学性的论述方式与经典折子戏的表演相结合，形成一种全新的观剧体验，这也对演出提出了极高的要求。排演中，创作团队努力挖掘人物的内心细节，也更加注重捕捉角色的复杂心绪。“梅派艺术之所以能够跨越百年依旧打动人心，正在于华丽雅致的舞台外壳之下，始终深耕人物灵魂的刻画，兼具美感、情感与表现力。”

胡文阁：赓续乾旦文脉，把传承作为毕生使命

一级演员、梅派第三代男旦传人胡文阁以“戏中戏”的形式，在舞台上再现梅兰芳大师的经典代表作《贵妃醉酒》。作为梅葆玖先生唯一男旦弟子，胡文阁认为，这场演出以梅兰芳为原型，诉说戏曲薪火相传的故事，对于泰州梅兰芳京剧团与他本人，都有着非同寻常的意义。

在胡文阁的艺术视野里，梅派艺术早已超越地域边界，成为属于世界的东方文化财富。此前他远赴国外参与相关梅兰芳大师纪念活动，走进联合国总部开展梅派艺术讲座，亲身感受到海外受众对于梅派京剧的认可与喜爱，也更加真切体会到自己肩上传承的分量。

临近退休，胡文阁计划将事业重心转向教学传艺，守护梅派乾旦这一珍贵的艺术火种。他的徒弟、泰州梅兰芳京剧团青年演员巴特尔，此次也将同台演出。排练现场，胡文阁精准指出徒弟在表演节奏、人物内心情绪转换方面的短板，帮他逐字逐句抠唱腔、一招一式纠身段。他寄望巴特尔扎根泰州梅兰芳京剧团，踏实磨砺技艺，不负师门期许。“助力梅派人才梯队建设，让流派传承生生不息，我责无旁贷。”

傅希如：以戏带人，诠释一代宗师的责任求索

上海京剧院一级演员傅希如在剧中饰演中年梅兰芳。这是继《梅兰芳·蓄须记》《梅兰芳·丹桂记》之后，他第三次塑造梅兰芳形象，长期的舞台实践，让他对人物的精神世界有着持续沉淀与深刻理解。

在傅希如看来，不同于前两部剧目重在讲述人生家国故事，《梅兰芳·锦笺记》走“以戏带人”的创作路线，重点聚焦20世纪50年代，梅兰芳临危受命担任中国戏曲研究院院长的人生阶段。“研究院肩负戏曲研究、演出实践、人才培养重任，关乎中国戏曲未来，梅兰芳几经考量才毅然担起重任，这份审慎与担当成为塑造人物的核心。”

剧中的梅兰芳兼具表演者与艺术导赏者双重身份，需要现场示范、解读经典剧目。因此，对傅希如而言，表演需突破老生行当边界，涵盖昆曲选段、青衣风格唱段，还有专为剧目设计的南梆子唱段等，表演难度大幅提升。为攻克难点，傅希如把研习表演融入日常生活，时常揣摩唱腔身段，即便吃饭、休息时，也会不自觉沉浸角色，力求演绎出梅兰芳为戏曲事业鞠躬尽瘁的赤诚。

巴特尔：守正创新，让梅派雅韵跨越时空生生不息

梅派第四代乾旦传人巴特尔，本次参演“戏中戏”《宇宙锋》《霸王别姬》，实现与师父胡文阁同台演出。排练期间，在导演、一众前辈以及师父的悉心点拨下，他真切体会到京剧口传心授的传承力量。

梅戏靠醇厚的韵味滋养人心，就像梅派经典剧目《贵妃醉酒》，独有的闻花、卧鱼、折腰等经典程式身段，动作细腻婉转、气韵连贯流畅，分毫之差便会失其神韵，破坏整体的艺术美感。对巴特尔而言，每一次演出，对梅派艺术之美都会有更深的认识。

此次参演收获颇丰。他表示，会恪守梅派中正平和的韵味，守住戏曲程式、艺术风骨与德艺双馨的从艺底线。同时，也要探索年轻化、多元化的传播路径，搭建京剧和当代观众沟通的桥梁，让梅派雅韵跨越时空阻隔，在新时代代代相传、生生不息。